J’ai l’honneur d’être sélectionnée pour participer à cette nouvelle exposition en Chine
Rencontre artistique et exposition de peintures chinoises avec le Salon d’Automne
Le 13 mai prochain, se tiendra le vernissage de l’exposition NOUVELLE ROUTE DE LA SOIE DU 21e SIÈCLE du Salon d’Automne en Chine.
Une collection de 175 œuvres, toutes issues de la sélection du Salon d’Automne viendra à la rencontre de 100 œuvres de peinture chinoise, crées par les artistes de la province de Shaanxi pour l’inauguration du musée au cœur de la future Cité Internationale des Arts de Xi’An. Cette exposition aura lieu au cours d’un échange international avec nos partenaires artistiques, dans le cadre du programme d’ouverture culturelle chinoise dit « de la Route de la Soie, une Ceinture, une Route». Elle est l’aboutissement de relations étroites entre le Salon d’Automne et l’Association des Artistes de la province du SHAANXI depuis plusieurs années.
« Shangjin forever » 81×100 cm huile sur toile du lin vierge crée en souvenir de mon premier voyage en Chine en Octobre 2018 et résidence artistique d’un mois et demi à Shangjin.
La ville de Xi’An, littéralement « paix de l’ouest » est la capitale de la Province de SHAANXI et la capitale artistique de la Chine. Cette ville, qui a une histoire de plus de 3 100 ans, a été la capitale de la Chine et se nommait alors Chang’an. L’actuelle Xi’an se classe dans les dix plus grandes villes chinoises. Elle compte plus de huit millions d’habitants. Xi’an est l’extrémité de la route de la soie considérée comme ayant été « ouverte » par le général chinois Zhang Qian au IIe siècle av. J.-C. La cité est devenue célèbre dans le monde entier par la découverte, en 1974, de son armée enterrée composée de 6 000 guerriers et chevaux en terre cuite de grandeur nature, vieille de 2 000 ans qui constitue le mausolée de l’empereur Qin.
A l’approche de l’été ce sera une de mes premières sorties en plein air en Normandie,
Invitée par l’association Accordise, je présenterai quelques paysages réalisées en plein air en Normandie, en Chine, mais aussi en Italie, à Venise lors de mon récent séjour dans la Sérénissime.
Ceux qui souhaitent expérimenter mon approche d’atelier de la peinture en plein air de s’inscrire aux atelier programmer , pourront me rejoindre gratuitement ce jour ( en dehors du prix d’entrée au Château )
La journée sera riche d’animation et de rencontre avec les autres artistes.
Si vous venez de Paris (temps de trajet à peu près 1H 30 ),
Prenez A15 et ensuite N14 roulez sans bifurquer jusqu’au Fleury sur Andelle, ensuite au rond point avant Fleury sur Andelle prendre direction Radepont, et très vite en entrant à Radepont c’est indiqueé à gauche sous le petit pont de chemin de fer.
Si vous venez de Rouen nous vous conseillons de passer par Fleury sur Andelle et à la sortie de prendre la direction Radepont. A la sortie de ce village Bonnemare est indiqué tout de suite à gauche et vous arriverez directement au château, vous pourrez stationner devant le château le long de l’allée d’arbres.
A partir du 4 mars 2019 commence la nouvelle ( troisième en Russie) étape de mon exposition ambulante « Promenade dans les jardins historiques de France ».
Jusqu’au 12 avril 2019 les 26 peintures représentant les Jardins du Château de Villandry, les jardins du Domaine du Chaumont -sur-Loire, les jardins du Château d’Ainay-le-Vieil, jardins d’Amboise, jardins du Château de Rivau et bien sur les jardins de Claude Monet à Giverny seront montrées dans le Palais de la Culture du Musée-Domaine de Léon Tolstoï » Yasnaia Poliana » .Le Domaine est situé à 200 km au sud de Moscou dans la région de Toula.
c’est la suite de l’exposition en aout 2018 qui a leu lieu à Moscou au Musée-Domaine National » Tsaritsyno »
В марте начинается третий русский этап передвижной выставки Анны Филимоновой, впервые показанной прошлой (2018 года) весной во французском замке Замке Вилландри
С 4 марта до 12 апреля выставка перезжает в Ясную Поляну. До этого она уже была показана в Царицыно и во Дворце-Музее г. Богородицка.
В мае 2019 выставка пройдет в Санкт Петербурге.
Выставочный проект «Прогулка по историческим садам Франции» осуществляется при поддержке Посольства России во Франции, а также Фонда садов и парков Франции – партнера музея-усадьбы Л. Н. Толстого «Ясная Поляна». Выставка задумана как передвижная и за последний год экспонировалась в музее-усадьбе «Царицыно», Богородицком дворце-музее и Тульском военно-историческом музее.
Grande voyageuse Anna Filimonova bouge beaucoup tant en France qu’à l’étranger.
Ces voyages sont en général courts c’est pourquoi elle travaille surtout à l’aquarelle. Plusieurs expositions personnelles de l’artiste ont déjà été consacrées à ce thème.
De la Corse au Japon, en passant par New York, sa boite d’aquarelle russe de marque « White Nights » (Ленинград) ne la quitte jamais.
New York aquarelle 40 x30 cm 2016
Anna en train de peindre sur la Tour de TokyoSérie d’aquarelles réalisé à Veule-les-roses en 2018Plein air en janvier 2013 dans un jardin japonais à Tokyo
Couverture de la brochure 2016
Il existe une brochure éditée sur ce thème à l’occasion de l’exposition à I-Gallery-Intelligence, elle est est disponible sur commande par le formulaire ou via le mail anna @ filimonova.fr Prix de vente : 6€ expédition compris.
» Mont Wu-Dang », aquarelle, 24x 18 cm 2018 voyage en Chine
D’origine russe, cette artiste a effectué ses études dans la célèbre Ecole Ilia Répine de Saint-Pétersbourg. Puis,elle a choisi de vivre en France sans pour autant renoncer à ses racines si importantes pour elle,c’est ainsi qu’à travers des expositions notamment, elle fait connaître l’art contemporain de son pays.
Depuis près de vingt ans elle peint et poursuit ses recherches picturales qui la conduisent à approfondir toujours davantage son art. Anna Filimonova aime Paris où elle vit et qu’elle connaît à la perfection ;elle le célèbre dans des huiles et aquarelles personnelles qui apportent au spectateur une nouvelle image cependant toujours fidèle à l’essentiel du lieu.
Mais cette artiste voyage aussi,elle parcourt la France,l’Europe ou le Japon toujours en quête d’émotions nouvelles à partager. Papier et couleurs l’accompagnent dans ses pérégrinations ,ainsi a-t-elle composé un carnet-souvenir qui réunit une partie des aquarelles réalisées au cours des dix dernières années,de Venise à Tokyo en passant par Saint-Pétersbourg,ville chère à son cœur et différentes régions françaises et européennes.
Dès le premier regard l’on est frappé par la légèreté du dessin,la transparence des couleurs,la vérité du site prise sur le vif,dans l’instant de la perception première. Le trait rapide met en place les éléments de la composition puis l’artiste se laisse aller à son sentiment,son enthousiasme aussi parfois. Tous les paysages l’attirent,urbain ou rural,mais encore la montagne ou les ports ;elle en capte la vie par des annotations rapides,vivantes . Dans cette figuration libre,apparaissent ici ou là quelques éléments expressionnistes.
Anna Filimonova possède une vraie science de l’aquarelle ; coloriste délicate ou plus exubérante, elle compose une œuvre poétique le plus souvent. Aucune monotonie dans ses compositions mais une belle diversité. Tantôt le peintre s’intéresse à l’architecture d’un pont,d’une église ancienne à Honfleur et tantôt ce sont des nuances raffinées pour l’évocation d’une plage. A Montreux on la devine fascinée par la majesté des Alpes enneigées bleu-grisé surplombant le calme lac de Genève. C’est encore le beau rendu des rochers de Saint-Malo,la fluidité dans l’évocation d’Arcachon ou l’ambiance festive,haute en couleurs,lors de fêtes à Sète.
Entre vérité et ressenti,Anna Filimonova traduit ces atmosphères ; avec elle on partage aussi l’admiration devant la fraîcheur, la gaieté d’un champ de coquelicots. Mais l’écriture diffère parfois dans certaines compositions,ainsi une vue de Tokyo dont les architectures sont évoquées en épais traits noirs simplifiant le dessin un peu à la manière de la calligraphie et qui structurent l’espace avec dynamisme ;on retrouve cette simplification avec les mâts des gondoles vénitiennes.
Anna Filimonova travaille volontiers sur du papier japonais qui confère un beau velouté aux délicates harmonies de ses compositions librement peintes. Son œuvre expressive, vivante témoigne d’un talent incontestable.
Nicole LAMOTHE
Critique d’art
Paris le 20 mars 2011
Pour voir plus de croquis réalisées en Chine, visionnez l’album ouvert sur facebook, pas besoin d’y avoir un compte cliquez ici
Château de Rivau, « Indre et Loire » 40X50 Cm 2016
» Paris Tour Eiffel » 40X40 cm
« Mont Wu-dang » aquarelle 24×18 cm 2018« La neige à Paris, vu du mon balcon » 35 X25 cm » Rayon de la Tour Eifel » aquarelle sur le carton mi-teint et blanc de gouache, 350X40 cm
Anna Filimonova parle ainsi de ses aquarelles :
… « L’aquarelle est la technique noble, réputée difficile que j’ai toujours adoré. Je pratique en parallèle avec l’huile, sans me soucier de la plus grande technicité des aquarellistes « puristes « que j’admire et je respecte, mais qui en m’intimident pas pour autant.
Pour moi c’est une technique de la peinture comme une autre, et la peinture – c’est l’expression de la vie, Живопись » – étymologiquement le mot « peinture » en russe veut dire « decrire vivant » . C’est donc donner la vie à l’image qui est primordiale pour moi quand je peins, pas étonner par les nuances magnifiques qui donnent les pigments de l’aquarelle sur papier mouillé… J’aime la technique aussi, mais puisque l’aquarelle procure la mobilité et la rapidité comme aucune autre technique , je l’aime tout particulièrement pour vivre mes émotions urgentes, rapides et donc bien sur surtout en plein air – là oà on n’a pas toujours toutes les conditions pour contrôler le séchage, mouillage etc. Qu’à cela ne tient, l’aquarelle est sans pareille pour la peinture en plein air… elle est toujours avec moi…
( Il y a aussi un sujet que je ne peins qu’à l’aquarelle ce sont des fleurs que je peins aussi à l’atelier et exclusivement en aquarelle – et oui, toute « académiste » que je suis je ne sais pas , n’arrive absolument pas à peindre des fleurs à l’huile )
Voici une petite sélection des aquarelles réalisées dans des lieux, formats et circonstances différentes. Je pense qu’elle donne une impression assez fidèle de mon utilisation de cette technique à travers toute ma vie.